欧阳询《九成宫醴泉铭碑》书法风格浅析

                                            李文进

一、欧阳询生平

唐代著名书法家欧阳询生卒年于公元557年至641年，享年84岁，汉族，潭州临湘人，今属长沙。字信本。欧阳询在书法史上的地位被后后人尊称为楷书四大家之一，即欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫。这就是为什么人们只要谈起书法就必提颜、柳、欧、赵的原因所在。欧阳询年幼时便失去双亲，后被其父亲好友收养。从小聪敏勤学，知识渊博。官至太常博士、太子率更令、弘文馆学士， 人称“欧阳率更”。欧阳询因书法风格与同朝代虞世南、褚遂良、薛稷相接近，又称为初唐四杰。因欧阳询楷书法度森严，笔力险峻，所以又被称之为唐楷第一人。后人总结归纳其书法风格于平正中见险绝、笔法完备、结体严谨，最适合初学者将其作为书法入门的法帖，因号为“欧体”。

欧阳询的代表作有《卜商帖》、《张翰帖》、《九成宫醴泉铭》、《皇甫诞碑》、《虞恭公碑》、《唐故徐州都督房公碑》等碑帖作品，都堪称书法艺术的瑰宝。其次，欧阳询的书法理论专著有《传授诀》、《用笔论》、《八诀》又称《八法》、《三十六法》等，上述理论专著比较具体地总结了书法用笔、结体、章法等书法形式技巧和审美标准，是我国书法理论体系中的珍贵遗产。

                       二、欧体风格特点和艺术价值

书法爱好者在选择法帖时往往将欧阳询的《九成宫醴泉铭》碑帖作为首选对象，当然，与之齐名的还有颜真卿的《多宝塔碑》。选择欧阳询的《九成宫醴泉铭》作为法帖者，其鲜明的艺术个性至今依然影响书法家的创作走向。被其清雅俊杰、富贵不淫、墨润清雅、严谨险绝的艺术气息所感染。现存最为完整的版本为北宋拓本，但仍然有些遗憾之处就是碑帖字面多处有残损。低龄的学童或初学书法者可以选择由书法家临摹的版本来进行基础练习较为合宜。

学习过《九成宫醴泉铭》的人对欧体楷书风格都有一个共同的认知——严谨的结体和完美得近乎无可挑剔的笔法令人折服，但也多有书家论其欧体风格过于严谨，近乎死板。甚至认为学欧必死，学颜可生，因此大多数的书法爱好者习惯性地因循这样一种说教，自己却很少拿笔去体验一下，其实，好的东西是不怕检验的，欧体书法的艺术水准只有通过临摹后才能做出比较，经过比较之后你恐怕就不会人云亦云了。书法爱好者很容易被欧体的清雅、险绝、挺拔、峻利的艺术元素所吸引，在临帖的过程中你发现最不好把握的就是欧体的笔法，学书者在提笔运笔的提按节奏中需要做到专注和细心，由于欧体的线条方直挺拔，起笔或直接或含蓄，收笔又总是十分小心谨慎，这需要学书者从中掌握一个度，即过于谨慎，就真的写死了，过于放松又容易出现败笔。总之，从线条的质感和严谨的结构来讲，它都需要你的手腕必须有一个很好的平衡能力和行笔的稳定性，若不能做到这一点就意味着基本功尚需提高。这和颜体的宽博和相对宽松的结字来讲，欧体少了一些感性的东西，多了一些理性的东西。当今有很多写欧体的书法家，如果将这些不同的书家所临摹的《欧阳询九成宫醴泉铭》作品拿来进行比较，恐怕会令人感到有一种强烈的心理落差感，这种心理的落差源于不同的书法家对同一本字帖有着不同理解结果，因为书法无论是创作作品也好，还是临摹作品也好，他都是一种很主观的产物。其中融入了书家的性情和主观的审美倾向，因此我们应该尊重这种个体差异。不可强求人人都要有一样的理解。

如果你能够全面地审视欧体字的风格特点，恐怕我们不得不对欧体产生的源头做一下梳理，有书评家认为欧阳询《九成宫醴泉铭》“险劲过之”、“清雅害意”，这是源于书家个性使然，主要还是因为欧阳询早期学习王羲之、王献之的书法风格奠定了欧的险劲，清雅的格调，从其字里行间又不难发现，欧的字体风格还有汉隶（汉碑）的迹象，比如《礼器碑》的瘦劲，这一点我们可以通过欧阳询的《唐故徐州都督房公碑》（隶书）的风格可以知晓一二。不过，奠定欧阳旬《九成宫醴泉铭》险劲、清雅、瘦劲、险绝、挺拔、峻利的风格特征主要还是因为人的个性发挥主导作用。比如欧阳询有着非常不幸的童年，咱现在我们眼帘的欧阳询甚至是一种睿智、冷酷、孤僻、桀骜的个性，就是这种个性铸就了其特有的书风。你可以认为欧的风格仅有大丈夫的刚劲挺拔的一面，却少有像颜真卿那样有血有肉。不计小节，驰骋疆场的大丈夫气。但两者之间不分伯仲，都是唐代书家中的佼佼者。所有书法评论家一致认为，《九成宫醴泉铭》碑应为欧阳询的艺术生涯中登峰造极之作，我们可以通过比较欧阳询的《虞恭公碑》的书法风格便可得知，此碑风格和《九成宫醴泉铭》十分接近，可见是同一时期的作品，但在结体上和用笔上还要逊色一些，尽管也有非凡的表现，我们仍然可以通过比较认识到《九成宫醴泉铭》碑的艺术价值所在，因为它无论是结体还是笔法，线条质量，字体结构的对称性和稳定性上来讲，对于书法入门的法帖，它都是极佳的选择。我们由此得知这样一个道理，如果你一定要在颜、欧之间进行穿越的时候，一定是由欧入颜易，由颜入欧难。从这一点我们就可以肯定，欧的艺术水准已经到了几千年来难以超越的高峰。它的价值是无人取代的。

二、《临九成宫醴泉铭碑》的艺术风格

   《欧阳询九成宫醴泉铭碑》为当代书法家的对临作品，这种做法并不少见，目的是让初学者能够直观地感受到欧楷墨迹的艺术魅力，作为初学者入门的桥梁，为书法爱好者创造一个没有残损的、字口（字迹）模糊不清的完整版的字帖，还是有着积极意义的。它的艺术价值在于能够使学书者看清线条使转的轨迹，有助于更好地理解笔法。

 纵览全篇，该作相对完好地保留了欧体线条的方直挺拔，清雅俊逸的风格，风格忠实于原作。首先，从单字结构上看，在较大程度上和原作的单字结构相吻合（读者可以比对着原帖来看），从整篇章法上看，字距较原作紧凑一些，节奏感有较大的起伏，看上去多了几分感性的因素。从笔法上看，更加接近原作，不同之处在于线条整体看上去较原作丰满，值得肯定的是，从笔法、字体结构和通篇气息上看，临作基本抓住了原作的三要素，神韵自然生成。学书者应该注意线条的粗细，宁可比字帖上的线条细点，也不可放纵笔毫，使线条变粗。

欧体结字挺拔险绝，学书者在临习时要十分注意，避免结构上表现平庸。能否抓住原帖神韵，在于我们形象思维的分析能力，比如，一个很细小的点，它是什么形状，你知道吗？如果你放过了这个很容易忽略的形状，你就不可能和原帖有较大程度的接近，如果这个细小点画的形状在你脑海里显现，你就应该能知道它是用什么方法写出来的。因此，临帖有时就像拼图，把字帖中每一个字的一点一画拆开后再拼上去，这时候需要你具备缜密的理性思维能力，和连贯的逻辑思维能力，方能在较大程度上胜过感性思维，好使学书者完全抛弃自己的主观价值判断，使自己完全服从于字帖的一点一画的固有方法。只有这样，才可以在较大程度上使自己的大脑变成“复印机”，尽最大程度地忠实字帖的一点一画，不放过所有的细节，在风格上，或险绝，或清雅皆水到渠成，方能出彩。

书法“五体书”的定义

篆书：篆书是统称，分大篆和小篆。大篆里面又分金文、甲骨文何谓篆书，即掾（yuàn）书、官书是也。是一种规范的官方使用的文书通用字体，篆书也是一种正体书，美观大方、排列整齐、行笔圆转、线条匀净而长，呈现出庄严美丽的风格。相比金文、甲骨文也具备这一基本要素。

隶书：何谓“隶”，这里当奴隶、隶仆讲。隶书，因传为秦朝程邈（miǎo）在狱中整理公文时，感到官狱公文繁杂，故去除篆书的繁复，简省笔画，将字形变圆为方，笔划改曲为直，形成便捷易书之书体，谓之隶书。

楷书：楷书又称“真书”，“正楷”书。楷，即书之楷模也，书法入门 之必由途径也。

行书：“行书者，乃后汉颍川刘德升所造，即正书之小讹，务从简易，故谓之行书”。因此它不像草书那样潦草，也不像楷书那样端正。实质上它是楷书的草化或草书的楷化。行书又分“行楷”，和“行草”。

草书：草书分章草、今草、狂草。草书者，写其字之大概也，简省隶、楷之规矩，笔画连绵，书写急速，因有了草之意，谓之草书。