撰文：李文进

    富察氏傅洵者，号绿茜堂主人、康园居士,著名国画家。在京城画家中，年长者，闻其名者众，然新派潮流画家之中，知其名者寡矣。怀揣着一种神秘感和稍带点儿忐忑之心情，在朋友的亲自引荐下，愚初次拜会傅洵师，竟有一见如故之亲切感，令人心中暗自生奇，缘何会有如此灵妙之感觉，竟能在京城知遇如此仁爱之画家也，颇有少小别恩师，今朝喜相逢。先生两鬓白，神清气正爽之感觉也，心情甚是舒畅。
     当我刚刚坐下不多一会，朋友正式将我介绍给先生认识之后，先生竟然赠我一幅《古松双骏图》，权当做见面礼，令我喜出望外，赶忙双手接住，给先生行了个鞠躬礼。因此，起初之印象似乎一下子清晰了许多，端坐于我面前之恩师不再是高深莫测之威严之师，乃如慈父般亲切，令我心里倍感温暖。本来我要送给先生见面礼是我所作两幅书法作品，不料，我送给先生之拙作竟成了与先生交换之作品，令我备感惭愧，顿觉受宠若惊，起初之惬意随和变得有点不知所措。感慨之余，我和先生之客人围坐在方桌前边品茗闲聊，所谈话题，可谓古今中外，旧事新闻，画里画外，人生哲理，处世之道无所不谈，所谈之事，颇显先生高见。回家之后，感慨之余，便吟诵之为七律一首，以谢先生知遇之恩:求学绿茜堂喜获古双骏图有感 :富察门中揖画臣, 四王之下几传人?澄怀味象思仙境, 侧目浮华隐世尘。惬倚孤松风干直, 期驰双马里程新。康园赏赐含深意,  弟子承恩谢厚醇。

      平日里，朋友与我常常聊起恩师傅洵，总夸先生之画好，人品第一，情义至上。我亦有此同感，在京城生活近二十余载春秋，深知身价过万元一平尺知名画家都不会轻易拿画作赠人，俨然视自己作品如“文物”，不可能轻易求得其墨宝，更何况在学生面前，更要有点“为师”之派头，不料，先生主动与我确定“亦师亦友”之情谊，这种礼贤下士之精神令我颇有诚惶诚恐之态，我岂敢以友人身份自居。唯时刻谨存着敬仰之心不可懈怠。我常常捧读先生画集之时，总要将先生之画作和恩师之老师吴镜汀先生《灵怀独诣》画集比较来读，便很容易发现先生继承吴老先生遗风，高古俊逸、或鲜亮之小青绿、或苍劲古雅之水墨、或豪放不羁之名山大川；出锋时时而如飞鸟出林、时而抑扬顿挫、时而水墨淋漓、时而渴笔迟行、时儿小心收拾、时儿点染皴擦，往往一气呵成。见先生挥毫作画本身即是一种精神享受，甚至会让你眼前浮现出一场声势浩大、气势磅礴之交响乐的场面。有一次，朋友与我谈论当代画家的用笔用墨及画风等话题时提到傅洵恩师，说“傅先生从十几岁就开始师从吴镜汀先生，从小耳熏目染地跟随老先生学画，所作之画，如若不落款，专家根本就鉴定不出来是傅洵画的”。突然话锋一转，说道：“就连白崇然先生都说，他都没机会亲眼目睹老先生现场作画，若能见傅先生现场作画，可间接领悟秦仲文老先生和吴镜汀老先生的笔墨工功夫”。由此可见。先生的笔墨功夫之高深可见一斑，先生将四王古法和吴镜汀先生等老前辈的优点完美地柔合在一起，我们可以通过《江上风帆》、《黄山云海》等作品中可直窥吴老先生遗韵。如吴镜汀先生《灵怀独诣》集中的《黄山天都峰》、《江船所见》等，从画法上比较先生画作来看，一脉相承。

　　先生年逾花甲，腿脚不便，胸中激情未消。但我仍从先生笔墨中读出先生青春依旧，只是已然不在世俗中。从先生一幅幅作品中，随处可见先生之性灵所至，一片生机盎然，细品之下，更觉先生平日作画是在用生命在写其心中之山水，渲染不老之青春亮色。如先生的《层峦叠翠》图、《烟江叠嶂》图、《寒林图》、《江楼风景》等等，无不凸显先生作画之心迹，那一山、一云水、一树、一石、一楼台乃先生性灵之写照，挥洒点染之笔墨无不流露先生生命之本色。尤其《寒林图》，愚定睛观看良久，其杂树或倚斜、或挺立、或顾盼有情、或独领风骚；其间，小河流水两书生，分明写得一幅“翰林学士图”，但见萧瑟秋风至，山路又崎岖，虽不畏艰险难，时而驻足小河边若有所思，此情此景颇见神韵。因此，有一种画法，称作“心画”，先生每每作画，必心中有画，其绘画语言犹如唐代诗人王维之诗中有画也，这和当代一些资历颇深的画家比，先生之绘画其笔法以法度严谨而又出于自然、兼工带写而又不拘泥古法、传承有序且令观者每有新悟。以高古画风立足于当代者，以不变应万变，犹如浮华之年代迎来紫气于东方，令人眼前为之一亮，每求得其画者，可谓藏者之福也；和当代那些一味追捧中西合璧者，为求变化而变者相比，先生之画自是巍然耸立于画坛。作为一名画家，人们可能更多地考虑创新，独先生坚守古法不变，时人又怎样去评价这样一种古风存在之价值呢？其实，真懂画者，见到先生如此高古之画风，无一不为之震惊，这从某种意义上来说，你的画作有几分古意，就意味着你的画有几分高度，然高古不泥便是活用古法，便是古为今用，从这一点来讲，没有谁可以闭上眼睛就能否定这种成功的价值；同样是古典艺术，一名钢琴家若能够完美无瑕地演绎肖邦的名曲就是大师，然而这时世界公认的。书画界为何只一味地强调所谓之“新”呢？这不能不值得书画艺术界同仁深思。因此，先生浸淫画坛五十春秋，不追风气尤为显其真、流俗且未曾染时弊，令人敬仰。我一开始见到先生时就很肯定地表达了我十分欣赏先生之高古画风，令人赏心悦目，涤荡魂灵。
　　谈到先生的人品，画品，朋友尤为赞赏，说，做人不可突破道德之底线，这个底线就是那个 “真”字。“真”字人皆喜之又恶之，吾独心仪之。
    画家贵在画品和人品之合一，在这一点上，著名作家，肖复兴先生在给《傅洵画集》作序时引用南宋山水画大师宗炳曾所云：“圣人含道应物，贤者澄怀味象……圣人以神法道而贤者通，山水以形媚道而仁者乐。”“以形媚道”即最美的东西与所求之“道”相通相融，赞的是先生作画，寄情天地之间之精神境界。先生作画一贯相信“山水在笔，丘壑为营，必须讲究的是以心接物，物我为一，方可手心相忘，笔墨自如”。先生作画最佳的状态有三：“其一，灵感所至，笔走龙蛇，心境愉悦；其二，孔方兄至，为生存计，不敢懈怠；其三，情义所至，为心仪友人，甘效犬马。做最应做，最想做的事”这是先生一贯秉持的原则，可贵者“真”也。记得我第三次去先生家，讨教完毕，席间闲聊，兴之所至，恩师已经两次主动提出要给我画两幅册页，又一次出乎我的意外，我本凡夫小辈，受恩师厚爱，自觉不配，心中敬仰之情油然而生。心里不止一次告诫自己，今后若为人师，定当以傅洵师为准绳也，吾虽年轻，也正在为人师，在恩师面前，自觉形秽。再读先生画集，应该以拨云见日之方法剥离外在之简静，看清画里真情流露的笔墨功夫，方可真正读懂先生作画之三原则。其实是先生作画于半个多世纪以来一直坚守艺术家之操守。作画不可因人而异、不可因酬劳多少而异、不可自恋于自家笔墨高看自己。每作画，落墨必自证其心，方能心安。
　　在我结识先生以来，心中感受最深莫过于先生已经将艺术生活化，生活艺术化了，但能真读懂先生画者少有。在当今画坛，原本百家争鸣，百花齐放的态势俨然化着百家互贬，百怪齐放的名利争夺场。在如今四处鑚营之时代里，先生不为名利所动，这在画家中算为罕见，然而，知晓先生者，也知道先生曾经辉煌过，早于青年时期，美名曾远播重洋，名噪一时，然而，先生如今洞察人生世态，犹如惯看秋月春风，对于身外之名，颇有“若能杯水如名淡，应信村茶比酒香”之大隐隐朝市之风范也。因此，我非常能理解先生之人生境界，也懂得先生的世界观和价值观，一切求其真，即做人要真，说话便真；作画要真，画境便真；为师要真，方可为人师表也。因为真，世间浮华皆散去，因为真，谈笑有鸿儒。求画者，虽不能门庭若市，然登门拜见者，往来皆无白丁也，岂不失为人生一快事也。　　　　                  

                                    2013年9月23日清晨于 心堂