【季爱民旭日东升图】

为祖国山河立传

                                    ——读季爱民山水画意象

李文进

    读季爱民山水画最让人感动的地方便是画面中幽暗深邃、苍茫浑厚、气势恢宏的美感具有强烈的视觉冲击力构成了画家季爱民山水画的艺术风格。

    他的画作有着鲜明的艺术语言。由于季爱民生于徐淮大地，成长于太行山下的军营里，他作画也就更加侧重围绕着他生活过的背景为题材进行创作。他善作巨幅大画，主要用于描写太行的雄伟、迤逦、壮观和苍劲；对于苏北农村风情和质朴自然的田园风光。他作画从不脱离生活，力求实地写生，对景创作，可谓写实造景，真是地体现大自然的形神实质，大有“搜尽奇峰打草稿”的态势。季爱民作画一直以为祖国山河立传为己任，并且以海纳百川的胸怀去拥抱祖国的名山大川。对祖国的一山、一水、一草、一木都能大胆地领悟，精心地描绘。他的绘画始终是以源于生活又高于生活的标准作为他的创作标准，且孜孜不倦地进行艺术探求。

    见过画家季爱民的人都以为他只是一位普通的军官。作为军旅画家的他时常一身戎装，为人朴实平和，令人很难将他与一位书画名家的身份联系起来，就是这样一种朴实的形象更加衬托了画家季爱民表里如一的信实。然而读过（《中国美术家画集——季爱民》人民美术出版社出版的大红袍系列）的人心理面都会有过一种激情涌动的愉悦感，这种感觉正是美的享受，是一位成功画家的心灵透视。透过那水墨层染的画面效果给人以祖国山河之美景尽搜眼里的一种满足感。这种满足是需要你用心地读，你会发现读《季爱民画集》就仿佛是在读一部伟大作家笔下的《为祖国山河立传》的传记文学作品一样，你可以尽情地欣赏祖国山川的秀美，也可以细心地品味祖国河山的壮丽；你可以从中感受到太行的雄浑壮观和江南的清秀质朴。又仿佛是在读一位憨厚粗狂的伟岸男子牵手一位纯情含羞淡施粉黛的江南佳丽的爱情史诗一样是那样的浪漫，令人陶醉忘情，此时此刻你会觉得他是一位外冷峻内热列的有着丰富情感的画家。

    季爱民善于用红色，而且将红色和墨色巧妙地结合，也就是冷调和暖调的完美组合给人以视觉上的震撼和艺术的享受。这种手法表现的山水画作品很多，比如《旭日东升》图，好似一位辛劳的渔夫打渔归来时抛去了黑暗迎来了光明一样，透过山那边初生的太阳，把那远处的山川都给染成了红红的颜色，令人心里涌动着一股祥和、安稳、平静的感觉。再比如《紫气东来》画面的色彩构成一反常态，画家季爱民大胆地使用名贵朱砂的颜色，使整个的山川、树木、山石都变成了红色，红得把江水都映成了红色。

    红色更多的是一种象征，红色象征祖国山河的一片祥和之气，红色还仿佛让我们看到了解放战争时期旌旗摇动下战士们用鲜血染成的五星红旗迎来新中国的黎明一样。又仿佛是在听着那首歌声嘹亮的革命歌曲“东方红，东方出了个毛泽东”一样。那悦耳的歌声就如同刚刚回荡在我的耳边似的。

    红色是中华民族的吉祥色。这幅《紫气东来》还会令人想到李可染先生根据毛主席《沁园春.长沙》这首词的意境创作的《万山红遍》，那用朱砂渲染而成的“万山红遍，层林尽染”的革命诗境般的意象看起来是那样地震憾人心。然而季爱民在这里大胆地把《万山红遍》的红色意象吸纳到自己的画作中来，更加大胆夸张地使用红色。季爱民在用色上的大胆一点也不含糊，他敢于使用红色、善于驾驭红色，他把红与黑和谐的在画面中组织起来，继承和发扬着“可贵者胆，所要者魂”的精神。让我们在他的山水画中，体会到伟大祖国大好河山的雄伟壮观。

    对于《紫气东来》红色的设色法也是有着文献依据的。懂得中国画的人都知道苏东坡的曾用朱砂画竹，同样表现的是正气、君子气，在这里季爱民更加体现的是爱国气节。

读季爱民的画一眼看出师法李可染先生。他像头拓荒的牛在人生的旅途中辛勤耕耘，孜孜不倦的吸纳着艺术精髓和处世为人的胸襟。李可染学贯中西，被世人誉为诗书画印四绝。李可染早年受法国后现代印象派画家克罗多教授的影响，丰富了大师创作上的表现手法，后来李可染在他的画作中大胆地表现粗狂的画面效果，更加强调艺术的表现性。李可染在文化上受鲁迅的“俯首甘为孺子牛”思想的影响，在他一生的创作中画了不少《牧牛图》。说到大师对牛的喜好，还特意将其斋号命名为“师牛堂”。大师这种对“牛”精神的钟爱之情深深地影响着季爱民。正是这种对“拓荒牛”精神的执着，使其同为苏北寒门的两代画家都有着出色的成功和良好的口碑。他们并且将这股牛劲运用到对艺术的追求上，其脚步走的是那样地坚定和沉稳。正如李可染孩童时期的启蒙老师对他的夸赞一样“孺子可教，素质可染”，好一个素质可染，大师也因此得名。

    我和朋友去拜访画家季爱民先生时，见到季爱民临摹的《万山红遍》图便感慨地说：“读您的画仿佛感受到李可染先生的遗风尚存，但又有着鲜明的不同。”那就是强调对山水画意境的表现力，——气势恢宏的美和充满生机的故乡情调的美。在有些画作中还继承了李可染的“逆光法”，那“迷离朦胧，流光萦回”的光照效果在很大程度上丰富了季爱民山水画的绘画语言。季爱民在绘画表现上有着独立的审美意趣，金石味的线条苍劲有力，红与黑的结合挥洒自如，画面显得强烈丰富而有内涵，像他的人一样厚重壮实。著名书画家、美学评论家王镛先生以《季爱民 --李家山水传人》一文肯定了季爱民山水画艺术。（见《美术.中国报》2008年十二月总第十二期）

    季爱民坚持用手中的画笔描绘着祖国的大好河山。他将自己的一腔热血化为对祖国山河的爱，他用激情演绎着对艺术的追求，并将这种激情倾注在绘画创作中。以“为祖国山河立传”作为自己艺术的追求和奋斗方向，这正是作为一个有远大思想抱负的山水画家当走的路。

                                                                                 2009-6-30午夜

                                                                                        心堂

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