120000￥

尺寸：55cm×97cm.

                                            ■ 撰文：李文进

    去年冬天的一个中午，受画家张军先生的邀请在北京西四环外的一家招待所吃饭。初识装军先生，感觉他是一位话语不多但很有内涵的一位高大魁梧的男人。国字脸，目光深邃但还算是平易近人的样子，当然，我们彼此寒暄一阵，很快我就把目光注视在招待所正墙上的一幅丈二幅的牡丹画，我说：您的这幅牡丹用笔老辣而且大胆，色彩热烈充满激情，画如其人。

     我们随即边说边往楼上走，见有一服务员迎面走来，问：“先生请，来这间吧”，张军四下打量一下说：“你们饭店如果有特殊客人到是不是要特殊招待啊？你们经理要是知道了这顿饭钱就得免了”，当时，吓我一跳，一定不是说我是特殊客人吧？口气如此之大，难怪乎画里带有一丝霸气和大丈夫气。当然，在和画家打交道时，你一定要刨去常识才能理解一个艺术家的语言，相比过于含蓄的谦恭，我更欣赏有个性的画家，因为鲜明的个性是画家灵魂的流露，是艺术生活化的表现。

 曾经是军旅画家的张军先生骨子里自然少不了一股大气和霸气，我们从他笔下的《荷趣图》可以看出他独特的创作手法，在除了大胆使用墨的五色之外，习惯在荷花的花瓣上使用浓重的白色颜料之外，还喜欢配上一只翠鸟，唯独鸟的嘴上和鸟的两只脚用点红色之外，就是在鸟的身子上配点淡淡的混合的绿色，荷叶完全是“似与不似之间”，的造型和淡到恰到好处的淡墨荷叶，以及大胆的浓墨和胶墨、枯墨随意点缀弯曲穿插的花茎完全在于“似与不似之间”的搭配。这种以墨色作为基准色外，将穷极墨的变化，分出三维的空间来，这是很不容易做到的。

张军在对于生活中的花鸟虫鱼的热爱超出了作为一个男人应有的情感表达，他十分得意地掏出手机，将他捕捉到的一些花鸟景致的画面翻给我看，当时我心里面就有一种声音告诉我，张先生内心世界里的情感之丰富性远远要比他笔下的情感表达要丰富得多，足见先生观察生活之细，超出了常理所要求的，这对于画家来说是十分必要的，我见过很多花鸟画家，他们口里所说的和笔下所画的大多充斥着人间的享乐主义和世俗价值观，然而，张军不是这样的，你和他接触之后，你会发现，他无论在聊什么，但他聊得最多的还是他对于写意花鸟画的感悟，张先生所说的话最让我感动的是“不管你画的再好，不合画理就不是好画”，然而，在“似与不似之间”写出“画理”来将是十分难能可贵的，因为，中国画的灵魂就是“笔墨味道”，这种味道只能意会，不可传授；中国画画家没有要求作素描的功课，却重在对生活的观察和参与，要求将一山一水一花一草一人一兽一鸟一虫刻画在心里。作为画家，若没有对世间万物形态准确把握的造型能力，他一定成不了一个好的画家更不可能成为大师，张先生平常习惯用心去一点一滴地记录着大自然的物态和一切能入画的生灵的形象，只要一拿起画笔，心中的花鸟形象便立刻鲜活地流露出来，意在笔先的创作能力瞬间彰显，可谓痛快淋漓。在画家张军笔下的花鸟世界中，张军将他自己的思想游离于“似与不似之间”，在进入创作状态时，他经常会畅怀于醉与不醉之间，在掌握花鸟画的技巧和绘画语言上，可以说张军准确继承和诠释了齐白石的“似与不似之间”绘画理论，这也许就是张军的绘画语言上的突破吧。

带着画家独到的审美视角，你会欣喜地发现张军善于捕捉生活中每一个与众不同的细节，这种捕捉细节的能力取决于他那颗细腻而热烈的心，一种对生活的热爱激励他不想放过生活中任何美的瞬间，他说：“我不想把美好放到将来的位置上。现实生活中，美的东西太多了，如果粗心就会让她偷偷地溜掉”，这样充满哲理和诗一样的语言正是画家张军内心世界美的写照。其实画家所临摹的对象正是自然生活的物象，只是在他的笔下，我们看到的是一种升华了的花鸟世界。

我所了解的画家张军其实是将生活的美装进心里，又装进口袋里了，通过心的感悟，用画笔将其提炼出属于张军自己的美丽世界，那个世界是一个沾染了俗气的人不能走进的世界。因为那里没有平庸。

                                            2014年4月9号于 心堂