先生的笔墨功夫之高深可见一斑，先生将四王古法和吴镜汀先生等老前辈的优点完美地柔合在一起，我们可以通过《江上风帆》、《黄山云海》等作品中可直窥吴老先生遗韵。如吴镜汀先生《灵怀独诣》集中的《黄山天都峰》、《江船所见》等，从画法上比较先生画作来看，一脉相承。　　先生年逾花甲，腿脚不便，胸中激情未消。但我仍从先生笔墨中读出先生青春依旧，只是已然不在世俗中。从先生一幅幅作品中，随处可见先生之性灵所至，一片生机盎然，细品之下，更觉先生平日作画是在用生命在写其心中之山水，渲染不老之青春亮色。如先生的《层峦叠翠》图、《烟江叠嶂》图、《寒林图》、《江楼风景》等等，无不凸显先生作画之心迹，那一山、一云水、一树、一石、一楼台乃先生性灵之写照，挥洒点染之笔墨无不流露先生生命之本色。尤其《寒林图》，愚定睛观看良久，其杂树或倚斜、或挺立、或顾盼有情、或独领风骚；其间，小河流水两书生，分明写得一幅“翰林学士图”，但见萧瑟秋风至，山路又崎岖，虽不畏艰险难，时而驻足小河边若有所思，此情此景颇见神韵。因此，有一种画法，称作“心画”，先生每每作画，必心中有画，其绘画语言犹如唐代诗人王维之诗中有画也，这和当代一些资历颇深的画家比，先生之绘画其笔法以法度严谨而又出于自然、兼工带写而又不拘泥古法、传承有序且令观者每有新悟。以高古画风立足于当代者，以不变应万变，犹如浮华之年代迎来紫气于东方，令人眼前为之一亮，每求得其画者，可谓藏者之福也；和当代那些一味追捧中西合璧者，为求变化而变者相比，先生之画自是巍然耸立于画坛。作为一名画家，人们可能更多地考虑创新，独先生坚守古法不变，时人又怎样去评价这样一种古风存在之价值呢？其实，真懂画者，见到先生如此高古之画风，无一不为之震惊，这从某种意义上来说，你的画作有几分古意，就意味着你的画有几分高度，然高古不泥便是活用古法，便是古为今用，从这一点来讲，没有谁可以闭上眼睛就能否定这种成功的价值；同样是古典艺术，一名钢琴家若能够完美无瑕地演绎肖邦的名曲就是大师，然而这时世界公认的。书画界为何只一味地强调所谓之“新”呢？这不能不值得书画艺术界同仁深思。因此，先生浸淫画坛五十春秋，不追风气尤为显其真、流俗且未曾染时弊，令人敬仰。我一开始见到先生时就很肯定地表达了我十分欣赏先生之高古画风，令人赏心悦目，涤荡魂灵。　　

谈到先生的人品，画品，朋友尤为赞赏，说，做人不可突破道德之底线，这个底线就是那个 “真”字。“真”字人皆喜之又恶之，吾独心仪之。